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专辑名称:SPES (11.2MHz DSD)

歌手名称:前前前世 (movie ver.)

专辑简介

专辑简介:爵士鼓手托尼·阿迪森(Tony Addison)来自美国的华盛顿特区,他将带给我们他的全新专辑《无尽追求》。这张专辑包含了他原创的爵士乐曲,与他一同演奏的有奥德拉迪克(Odradek)艺术家、钢琴家威廉·诺尔斯(William Knowles),贝斯手戴夫·马什(Dave Marsh),萨克斯手弗兰基·阿迪森(Frankie Addison),小号手迈克尔·托马斯(Michael Thomas)和迈克尔·菲茨休(Michael Fitzhugh),以及长号手雷金纳尔·辛特杰(Reginal Cyntje)。这些乐曲既表达了阿迪森(Addison)的热情,包括他对传达丰富音乐理念的无尽追求,也展现了他的悠闲一面,勾起了与朋友们放松享受美食的情景。阿迪森对爵士乐的坚定热爱,音乐的激励力量,以及亲友的支持,是这张专辑的创作灵感来源。这张专辑超越了界限,对来自各种背景的听众都有所触动。阿迪森对他的音乐工作的执着,在每一个音符中都有所体现,他的节奏都是一种无尽的追求幸福的沉醉。在阿迪森还是个孩子的时候,他在家中跑来跑去,然后突然被电视上的一幕吸引住了:有个看起来和他一样的人——一个黑人正在打鼓。阿迪森被那个穿着白色西装看起来非常酷的男人深深打动,一个想法开始在他心中生根发芽,并在他自己的爵士鼓手生涯中结出了丰硕的果实。阿迪森曾与迪齐·吉莱斯皮(Dizzy Gillespie),斯坦利·特伦廷(Stanley Turrentine),韦伯斯特·杨(Webster Young)以及弗雷迪和莱昂内尔·科尔(Freddie and Lionel Cole)等人一同演奏,并为多位美国总统在Blues Alley,肯尼迪中心,Metro Stage,Studio Theatre和Anacostia Playhouse等地进行过表演。艺术家简介:托尼·阿迪森是一位在华盛顿特区的音乐家,他在音乐世界中拥有丰富的经验和深深的热情。他的音乐之旅始于对运动的热爱,但是他在电视上看到了一个穿着白色制服的打击乐手,这种视觉体验激发了他对音乐的热爱,并最终决定他的职业道路。他的音乐风格包括嘻哈、go-go、说唱、funk和R&B,这些都是他在华盛顿特区的音乐环境中接触到的。然而,他的音乐视野并未止步于此。通过参加Lettum Play夏季项目,他接触到了爵士乐,这种音乐风格让他的音乐世界变得更加丰富多元。托尼在华盛顿音乐学院和哥伦比亚特区大学接受了教育。在他的学习过程中,他有幸与迪齐·吉莱斯皮、斯坦利·特伦廷等音乐界的巨星合作,这些都让他受益匪浅。他在Blues Alley、肯尼迪中心等地方表演,这些都是华盛顿特区最著名的表演场所。除此之外,他还积极参与到社区服务中,比如在医院、老年中心和养老院进行义务表演,为那些需要关爱的人们带来音乐的快乐。他在教堂音乐事工中找到了成就感,这使得他的音乐生涯更加充实。同时,他也成为一名备受尊敬的私人鼓教师,帮助新一代的音乐家发掘他们的音乐潜力。美女裸色蜜桃久久18禁 【第55届格莱美奖 (2012) - 最佳录音工程(古典类)专辑提名】全球首张Auro-3D 立体环绕声音乐专辑 第55届格莱美奖“最佳录音工程”获奖专辑 我们如何聆听音乐?或者说,我们如何聆听自然界的任何声音?这张专辑中,你的耳朵将体验到前所未有的听觉享受。TrondheimSolistene 特隆赫姆独奏者室内乐团以革命性的录音方式进一步打破演奏者与聆听者之间的屏障,而这种创新的目的并不在于追求传统录音的极限 - 还原现场,而在于呈现甚至连现场音乐都无法企及的终极环绕式听感,用声音探索我们耳朵的聆听潜能。 “传统管弦乐录音工程以同类乐器分组方式录制,而在这张专辑中,我们打破了传统,将拾音体系进一步细化,革新;以个体演奏者为单位进行单独录制,并与后期将具有截然不同音色的乐器拆分重组,形成全新的音响蓝图。在2L公司与TrondheimSolistene 特隆赫姆独奏者室内乐团对对终极聆听体验的不懈追求下,我们得以将室内乐录音的可能性提升至前所未有的高度。”TrondheimSolistene艺术总监Øyvind Gimse如是说。 专辑特别选取了2首优美的弦乐曲目:来自俄罗斯的作曲巨匠柴可夫斯基的《佛罗伦撒的回忆》与《弦乐小夜曲,Op.48》。此外,为力求录制满90分钟,乐团与2L公司还在Facebook上向全球听众征询意见,最终选取了丹麦作曲家尼尔森的《弦乐组曲,Op.1》作为Bouns Track,展现了挪威乐团TrondheimSolistene对于北欧音乐本能性的精彩诠释。 2L创始人,录音工程师Morten Lindberg取灵感自多次录制人声作品的经验,在这版柴可夫斯基《弦乐小夜曲》录音当中加入了人声元素作为背景,使得各个声部都得以在听感上更加贴近耳朵,整体声场更具层次感。而在尼尔森的《弦乐组曲,Op.1》中,Morten采用了更原始而纯粹的录音方式,力求原汁原味的还原北欧音乐独有的气质。乐团简介:特隆赫姆独奏乐团(TrondheimSolistene)来自挪威,是一支在国际舞台大放异彩的年轻乐团。1988年,特隆赫姆的音乐教授Bjarne Fiskum在全国寻找有才华的年轻音乐家,为他们提供最好的演奏技巧,并鼓励他们发挥最大的潜能,这成为乐团早期成功的动力。在首次巡演后,特隆赫姆独奏乐团转为专业乐团,但年轻的精神依然存在,学生音乐家成为乐团的一部分。随后,重大合作接踵而至。重大合作接踵而至。安妮·索菲·穆特(Anne-Sophie Mutter)寻找合奏团的活力和魄力。自2017年起担任艺术总监的盖尔·英格·洛茨伯格为乐团注入了新的细致,并开始带领他们走上陌生的音乐之路。作为艺术伙伴,充满活力的大提琴家Alisa Weilerstein为声音和思维方式带来了新的维度。当前,乐团由挪威最活跃的室内乐演奏家Geir Inge Lotsberg担任艺术指导,因代表室内乐的最高水平而受到认可。充满激情的表演、创新和与生俱来的音乐家精神是他们的座右铭,无论是录制广受好评的唱片,还是从罗浮敦群岛到柏林的现场演出,或是与所有领域的音乐家建立有意义的伙伴关系,都证明了乐团的综合实力。他们的独特之处在于,特隆赫姆独奏乐团总是闪闪发光。与城市、自然和挪威四季变化无常的密切联系,正是你在特隆赫姆独特的声音中所听到的--一种真实、诚实和令人振奋的表演。
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