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专辑简介
专辑简介：作为一位与伦敦考文特花园密不可分的作曲家，托马斯·阿恩（Thomas Arne）最伟大的歌剧《亚达薛西（Artaxerxes）》于1762年2月2日在皇家剧院（皇家歌剧院的前身）首演，并一直在考文特花园的剧目中演出。直到19世纪30年代末，该剧在那里共有111场演出记录。年轻的莫扎特在1760年代中期来到伦敦时，参加了其中一场演出；此外，海顿非常熟悉这部作品，他热情地赞叹道：“竟然不知道我们有这样的一部英语歌剧！”在这里，英国指挥家伊恩·佩奇（Ian Page）带领他的莫扎特主义者（The Mozartists）乐队，携手歌剧歌唱家Caitlin Hulcup、Christopher Ainslie、Andrew Staples、Elizabeth Watts、Daniel Norman和Rebecca Bottone，共同演绎。作曲家简介：托马斯·阿恩（Thomas Arne，1710-78）是一位英国作曲家，也是18世纪英国剧院作曲家的代表。他出生于伦敦，家境富裕，早年在伊顿公学学习，不久开始迷恋上音乐。虽然父亲希望他成为一名律师，但是在阿恩的坚持下父亲最终同意他走音乐的道路。1733年起，阿恩开始创作舞台作品，主要在德鲁里巷和科文特花园的剧院工作。他是共济会的成员，由于天主教的信仰，所以没有为英国教堂创作作品。1778年，他在伦敦去世。阿恩因创作了爱国歌曲《统治吧，不列颠尼亚》而出名，但他的许多作品因1808年皇家歌剧院的大火而轶失。指挥家简介：伊恩·佩奇（Ian Page），英国指挥家，是莫扎特主义者（The Mozartists）的创始人和艺术总监。佩奇曾在约克大学学习英国文学，随后进入伦敦皇家音乐学院学习钢琴和指挥，并在格林德堡节日歌剧院（Glyndebourne Festival Opera）、皇家歌剧院，苏格兰歌剧院和英国国家歌剧院工作，备受好评。艺术家简介：莫扎特主义者（The Mozartists）乐队在指挥兼艺术总监伊恩·佩奇（Ian Page）的有力领导下，现已成为莫扎特及其同时代音乐家的主要表现者。该乐团原名为“古典歌剧”，成立于1997年，因其时尚和精湛的时代乐器管弦乐队、富有想象力的创新节目及培养和发展世界级年轻艺术家的能力而获得广泛的国际赞誉。他们以对知名杰作的新鲜和有洞察力的诠释，以及将罕见和被忽视的作品展现出来的能力而闻名，已经上演了许多莫扎特的歌剧作品。2015年，莫扎特主义者推出了《莫扎特250》，这是一个具有突破性的27年项目，探索了莫扎特的生活、作品和影响的时间轨迹，被评论家描述为“有史以来最大胆的古典音乐计划”。夫妻内射做爱视频
专辑简介：徒步穿越具有挑战性的地形；声音听起来让人联想到光线、气味；各种物质状态的炼金元素；零碎的话语，甚至是一个看似抽象的数字--这张专辑中的室内乐作品包含了广泛的联想，这是约翰内斯·玛丽亚·斯拖德的典型作品。这位作曲家于1974年出生于因斯布鲁克，现在是萨尔茨堡莫扎特大学的教授，他从不局限于从各种文学中汲取的不同思想，视觉艺术和几何也是他灵感的来源，以及电影作品和不同学科，如符号学、植物学和数学。总的来说，在他的作品中，数字比例往往或多或少地在不同层面上扮演着隐藏角色；然而，它们不需要有意识地被理解才能产生影响。这里汇集的作品横跨二十多年的时间，除了在最早的作品中，发现的惊人成熟之外，还展现了一种持续的发展和独特的风格。斯拖德的乐谱上充满了精确的演奏指令，有时还包括戏剧元素和（非常规的）表达性标记。从一开始，斯拖德就拥有广泛的声音可能性，他能够同时运用惊人的效果和细微差别。他有时会故意寻求宏大的姿态，但这总是会被微妙的转化。作曲家简介：约翰内斯·玛丽亚·斯拖德(Johannes Maria Staud)在维也纳学习作曲、音乐学和哲学，之后在柏林跟随汉斯佩特·基布尔兹继续进行作曲研究。毕业仅一年后，他就获得了2003年国际作曲家讲坛奖、2004年恩斯特·冯·西门子音乐基金会奖、2009年石勒苏益格·荷尔斯泰因音乐节保罗·欣德米特奖。著名的委托接踵而至：2006年，受萨尔茨堡音乐节委托，由海因里希·希夫和丹尼尔·巴伦博伊姆指挥的维也纳爱乐乐团为大提琴和管弦乐队演奏的《Segue》首次公演。2012年，由马里斯·扬松斯指挥的巴伐利亚广播交响乐团首演了《Maniai》。2012年，Sächsische国家歌剧院任命他为卡佩尔作曲家。近年来的重要合奏作品包括2015年在斯特拉斯堡音乐节上首演的《魔影1 - 3》。2018/19乐季以一部伟大的管弦乐作品再次拉开帷幕：《Scattered Light》的灵感来自约翰·凯奇和纽约学派。在没有指挥的情况下，维也纳爱乐乐团将这部作品作为维也纳现代开幕音乐会的一部分进行了首演。2015/16年，斯拖德回到了他开始作曲训练的大学，担任作曲教授；自2018年秋季以来，他在萨尔茨堡莫扎特大学从事作曲工作。艺术家简介：作为我们这个时代最多才多艺的室内乐团之一，布朗热三重奏（Boulanger Trio）已经在世界各地的音乐会舞台上呆了18年了。布朗热三重奏由三位艺术家组成，分别是钢琴家卡拉·哈尔滕旺格（Karla Haltenwanger）、小提琴家比吉特·埃尔茨（Birgit Erz）、大提琴家伊洛娜·金德（ Ilona Kindt），激情的演奏和不可估量的音色是这三人组的特点，她们驻扎在汉堡和柏林。《世界报》称该乐团“令人无法抗拒”，作曲家沃尔夫冈·里姆在给三人组的一封信中写道：“以这种方式被诠释可能是每个作曲家的梦想。”三位音乐家不仅有丰富的传统曲目，同样也热衷于探索新的领域。她们喜欢将音乐与文学相结合，巧妙设计节目来讲述故事。近二十年来，该乐团一直是易北爱乐乐团、巴登-巴登音乐节、柏林爱乐乐团、布鲁克纳豪斯林茨音乐厅、伦敦威格莫尔音乐厅和维也纳音乐协会等音乐厅的欢迎嘉宾，并定期与安德烈·舒恩、奥马尔·马萨和塞巴斯蒂安·曼兹等室内乐合作伙伴演出。作为新音乐的热门表演者，她们定期邀请作曲家作为嘉宾参加他们自己的音乐会系列“Boulangerie”，并与Beat Furrer、Johannes Maria Staud、Lera Auerbach、Olga Neuwirth和Matthias Pintscher建立艺术友谊。2010年，三人组凭借勃拉姆斯、勋伯格、李斯特的专辑在卢森堡获得了令人垂涎的Excellentia奖，朱恩和柴可夫斯基的三重奏被德国唱片评论家奖评选为2018年第四季度最佳室内乐唱片。三人组以纳迪娅和莉莉·布朗热姐妹的名字命名，由于她们非凡的个性和对音乐的坚定承诺，她们仍然是当今音乐家的灵感源泉。
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